唐卡繪畫，與其說是一種藝術創作，不如說是一種虔誠的修行。從繪畫前的誦經祈愿，到畫布的繃制打磨、顏料的研磨調色，都由唐卡畫師親自動手。因作品的篇幅而異，整個繪制過程短則數月，長則數年，每一個環節都是對畫師耐心和誠意的考驗。

 

就算28歲的拉浪當智不能用漢語進行流暢的溝通，但他仍然決定留下來。他是一名熱貢唐卡畫師，國家級非物質文化遺產傳承人。“我想把我們藏族的文化帶到首都，帶到大城市，讓更多的人了解它、喜歡它。”拉浪當智說。

 

在青海省黃南藏族自治州同仁縣的隆務河畔，有一個叫做“吾屯村”的村莊，這里的人們大多信仰藏傳佛教，拉浪當智就在這里出生、成長。隆務河是黃河的一條支流，隆務河谷在藏語里稱為“熱貢”，意思是“夢想成真的金色谷地”。這片金色谷地，孕育了一方淳樸智慧的人們，也孕育了古老中華文化的瑰寶——熱貢藝術。

 

拉浪當智從9歲開始學習唐卡繪畫，他的父親、爺爺都是杰出的唐卡畫師。吾屯村里，幾乎家家都畫唐卡，這里被譽為“藏鄉畫廊”，數百年來，從宗教廟宇傳入民間的精湛藝術，被這里的人們世代傳承，而唐卡繪制也成為當地畫師工匠的重要謀生手段。

“唐卡”一詞，源于藏語音譯，可以簡單地理解為“卷軸畫”。唐卡繪畫，與其說是一種藝術創作，不如說是一種虔誠的修行。從繪畫前的誦經祈愿，到畫布的繃制打磨、顏料的研磨調色，都由唐卡畫師親自動手。

 

因作品的篇幅而異，整個繪制過程短則數月，長則數年，每一個環節都是對畫師耐心和誠意的考驗。唐卡的內容和題材來源于宗教，要繪制一幅出色的唐卡作品，除了扎實過硬的技藝功底，更需要畫師對宗教題材有深刻的理解，以及擁有高超的藝術想象力。

 

“佛本生故事”是廣為流傳的佛教故事，也是經典的唐卡繪畫題材，講述的是佛祖釋迦牟尼的平生事跡，從降生婚配、出家苦行，到降魔成法、涅槃成佛。一個唐卡畫師，一生中會多次繪制這個故事，而唐卡繪畫又必須嚴格遵照藏傳佛教造像度量經中的要求，佛像規定應該是什么樣子就必須畫成什么樣子，不允許畫師個人任意發揮——既要遵循傳統，又要畫出新意，這是對唐卡畫師手藝最大的考驗。

 

2011年到2014年間，拉浪當智第五次繪制佛本生故事唐卡，以往四次，他都是用一幅作品講完整個故事，這一次，他選擇用9幅唐卡來呈現。他和自己的三個弟子合作，用了三年時間，完成了這9幅作品的繪制。這次，他在顏料色彩上尋求創新，結合漢地山水畫的風格，使得唐卡人物的形象更加生動和逼真。

 

熱貢唐卡的用色十分講究，世世代代的唐卡畫師們堅守著傳統的技藝，幾百年來，他們堅持使用瑪瑙、珊瑚、珍珠、綠松石、孔雀石、朱砂、骨白等天然礦物顏料，以及藏紅花、大黃、藍靛等天然植物顏料。顏料研磨和調制全憑畫師的經驗，研磨時間和手法的差異，會得到不同的顏色。顏料的加工技藝，尤其是核心工藝，是嚴格杜絕外傳的。用這些天然顏料繪制的唐卡，色彩鮮艷，能夠保存千年卻依然艷麗如初。

 

熱貢唐卡多呈現金碧輝煌、富麗堂皇的畫面效果，這與繪制時大量用金是分不開的。用金，也是熱貢唐卡區別于藏傳佛教其他唐卡藝術派別的一大標志。金粉的制作過程同樣神秘，拉金線的線描功夫更是一門高難度的手藝，即使是小到芝麻粒的圖案，也要做到細節豐富、筆觸流暢，這就要求畫師必須絕對凝心靜神。

 

不少像拉浪當智一樣懷揣著夢想來到北京的青年唐卡畫師，因為無法適應這里與家鄉天差地別的環境，選擇了回到家鄉。對于拉浪當智來說，他希望留在這里，更多地從其他藝術形式中汲取“養分”，在不失傳統的基礎上，為熱貢唐卡藝術注入更多的鮮活元素。“在北京作畫可以學習很多的國畫技巧，在北京也更能挑戰自己的心性。”拉浪當智說。

 

精湛細致的唐卡繪畫，對于畫師的手力和眼力提出了極高的要求，因而年齡也就成了每個畫師都繞不過去的坎。對于唐卡畫師來說，20歲到40歲是黃金的創作階段，40歲之后，眼力、手力逐漸衰微，即便心中有再豐富的積累和創意，也無法避免心有余而力不足的困境，因而，“后繼有人”就顯得尤為重要。

許多唐卡畫師，從年少懵懂時就開始跟著師父學習手藝，師父既教手藝，也教品行。過去的唐卡傳承方式，傳男不傳女，傳內不傳外，現在這個規則已經被打破。拉浪當智從23歲開始授徒，現在已有11名弟子，“有女弟子，也有外姓”。如今，拉浪當智已是兩個孩子的父親，大兒子六歲，小兒子一歲，他打算，讓孩子們也繼承唐卡這門技藝。